Exposicions fotogràfiques del Festimatge 2021

Les entrades a les exposicions i projeccions de curtmetratges són d’accés lliure.

AJUNTAMENT VELL

DEL 10 AL 14 D’ABRIL:

  • DE DILLUNS A DIVENDRES DE 10.00 A 14.00H ·
  • DE DIMARTS A DISSABTE DE 17.00 A 20.00H.
  • DIUMENGES I FESTIUS DE 11.00 A 14.00H I DE 17.00 A 21.30H.

DEL 15 D’ABRIL AL 27 DE JUNY:

  • DE DILLUNS A DIVENDRES DE 10.00 A 14.00H
  • DE DIMARTS A DISSABTE DE 18.00 A 21.00H.
  • DIUMENGES I FESTIUS DE 11.00 A 14.00H I DE 17.00 A 21.30H.

PIERRE RADISIC – EL LLOC DECISIU

LES DEMOSTRACIONS RADICALS DE PIERRE RADISIC

Cada imatge conté, en un simple quadrat, les emocions fortes de la geometria. Els nostres ulls gaudeixen d’una autèntica muntanya russa d’entrades i sortides, girs de vertigen i curses boges.

Volem que la realitat de Radisic sigui real, que pugui descobrir-se i existeixi en un lloc i en un moment reals, al girar la cantonada, o en el zoom de Google Maps. El que ens deixa sense respiració és justament la nostra fe en l’existència de les línies i tangents invisibles, i les contingències que revela Radisic als nostres ulls. Però és possible que aquest punt dubtós – aquest element pertorbador – tingui un paper central en els entremaliats jocs visuals i mentals de Radisic. Els plaers precisionistes de la confluència
entre voreres, tanques i horitzons en les fotos de Pierre Radisic es basen sovint en aquesta idea d’imperfecció. Però, independentment que les imatges hagin estat inventades o creades a partir del moment de la visió, volem que la realitat hagi estat vista en la realitat del seu visor. Ens les volem creure. O potser no.

A Radisic, de nen, li fascinava l’espai exterior. “Somniava molt – ha escrit al Facebook – en viatges intergalàctics, i m’avorria moltíssim la Terra, fins que vaig descobrir que viatjar per l’espai consistia sobretot en un viatge interior”. Va descobrir que podia crear les galàxies en el cos humà amb una cosa tan senzilla com connectar els punts que tenim tots en els nostres cossos, i fotografiar-los, com ens mostra a la subexposició
“Cossos Celestes”.

©Arno Rafael Minkkinen, Fosters Pond, 2015


SALA POLIVALENT FÀBRICA LLOBET

DE L’11 D’ABRIL AL 2 DE MAIG

  • DIJOUS I DIVENDRES DE 17.00H A 21.30H.
  • DISSABTES, DIUMENGES I FESTIUS D’11.00H A 14.00H. I DE 17.00H A 21.30H.

45 TROFEU TORRETES DE FOTOGRAFIA

Foto: John Sheridan, guanyador del Premi d’Honor del 45 Trofeu Torretes de fotografia

En aquesta exposició es mostren les obres premiades en el 45è Trofeu Torretes de Fotografia, un trofeu que està considerat com un dels més prestigiosos d’Espanya. Enguany hi participen 346 fotògrafs de 42 països diferents, que han presentat 3.376 fotografies.

En aquesta edició es manté la secció dedicada a les Festes i Tradicions Populars Catalanes en tots els seus aspectes, que es va incorporar fa cinc anys amb la finalitat de donar a conèixer els nostres costums i tradicions, especialment als participants d’altres nacionalitats, a través del catàleg que s’edita per a ells al “Torretes”.

El Trofeu Torretes de Fotografia consta de quatre apartats: fotografies monocromes de temàtica lliure, fotografies en color de temàtica lliure, fotografies en color relacionades amb el mar en tots els seus aspectes, i fotografies en color sobre Festes i Tradicions Populars Catalanes.


EL RETRAT EN LA COL·LECCIÓ VALID FOTO – GALERIA VALID FOTO BCN

Arnold Newman, John F.Kennedy, Washington, 1953

La col·lecció Valid Foto de fotografia, des dels seus inicis l’any 2000 fins a l’actualitat, reuneix més de 300 obres d’importants fotògrafs de totes les èpoques.

En l’exposició que es presenta s’han triat fotografies que tenen un aspecte en comú, són retrats.

Des del començament de la fotografia en el Segle XIX, el retrat és un dels gèneres més recurrents i així volem mostrar-ho en aquesta proposta d’exposició, on trobarem un ampli ventall de retrats de grans noms de la fotografia mundial, representats de manera cronològica, la qual cosa ens permetrà veure com la tècnica del retrat ha evolucionat, des de finals del XIX fins als nostres dies.

AUTORS PRESENTS A LA EXPOSICIÓ:
ALBARRÁN CABRERA
ALINE SMITHSON
ANTONI ARISSA
ARNOLD NEWMAN
CÉSAR LUCAS
CHRISTIAN MAURY
CLAUDE NORI
DOROTHEA LANGE
FRAN SIMÓ,
GILBERT GARCIN
HUMBERTO RIVAS
J. MANUEL DÍAZ BURGOS
JORDI POL
JOSÉ FERRERO
JOSÉ RAMÓN BAS
LARRY FINK
LEOPOLDO POMÉS
LUIS VIOQUE
MARK SELIGUER
MASAO YAMAMOTO
NINA BERMAN
PACO ELVIRA
PACO BAENA
PEDRO MADUEÑO
PENTTI SAMMALLAHTI
RICARD TERRÉ
TAICHI GONDAIRA
TONI CATANY
XAVIER MISERACHS
XAVIER GÓMEZ
COLITA
I ANÒNIMS.

www.validfoto.com


ALEX TIMMERMANS – STORYTELLING

Des de la primera edició, el col·lodió humit ha estat present en les exposicions del “Revela’T”. Storytelling ens mostra una sèrie de fotografies deliciosament capritxoses, sovint provocatives, plenes d’elements estranys i surrealistes, amb varietat de narracions interessants.

Àlex dissenya i fabrica els accessoris, cerca els llocs correctes i espera la millor llum. No utilitza càmeres digitals ni Photoshop i presenta les seves imatges narratives com una pel·lícula feta per una sola imatge, en un dels processos fotogràfics més bells. Únicament amb l’ús d’una càmera de fusta simple, lents Petzval de llautó antic i molta paciència.

www.alextimmermans.com/about/


4ª EDICIÓ DEL BIPA – GALERIA VALID FOTO BCN

Foto: Andrés Cañal Cañal

La Galeria Valid Foto va llançar la quarta edició del “Barcelona International Photography Awards”, que té l’objectiu de fer una mostra de la fotografia internacional contemporània i establir llaços de col·laboració entre diferents països i comunitats fotogràfiques.

Podien presentar-se fotògrafs professionals o amateurs, sense restriccions d’edat. La convocatòria, de temàtica lliure, estava oberta a qualsevol mena de fotografia.

Aquest premi busca fotògrafs amb talent i capacitat expressiva, capaços de comunicar les seves idees a través del mitjà fotogràfic d’una manera singular i amb llenguatge personal propi.

Es busquen projectes sòlids i elaborats, fins i tot encara que només estiguin començant a prendre forma, per donar-los visibilitat i projecció internacional.

Un jurat compost per set experts i professionals del panorama fotogràfic i visual actual va ser l’encarregat de valorar i premiar els portafolis i les imatges presentades. La categoria “portfolis complet” compta amb cinc portfolis seleccionats com a guanyadors. Per a la categoria “foto única” hi ha una imatge premiada i dos accèssits.

www.validfoto.com


GUILLEM TORNÉ – REFLEXIONS. MINIMALISME CONCEPTUAL

Aquesta exposició és un instrument didàctic que es fonamenta en les inquietuds i dubtes que apareixen en la realització d’imatges, i es converteix en un gran constructe conceptual sobre la realitat, la percepció i la representació. Les fotografies que presentem són una reflexió sobre la representació amb la finalitat de posar en evidència les possibilitats, alternatives i disfuncions de la imatge. Han estat realitzades tenint
en consideració la conjugació dels tres elements que intervenen obligatòriament en totes les representacions centrals: el referent o elements a representar, el punt de vista o de representació, i el pla de projecció.

“La creació comença en el cervell de l’artista; després es posa en pràctica amb l’ajuda de l’òptica, és a dir, coneixent el que és llum i foscor, color, forma, figura, espai, moviment, quietud. […] Alguns diuen que no volen saber tant, que retratant el que veuen ja en tenen prou; contesto que es poden enganyar si es refien de la ment, sense la raó, com fan els nigromàntics, alquimistes i altres ximplets”. Frases de LEONARDO
DA VINCI


ANDREU NOGUERO – PER TERRA DE GEGANTS

Un recorregut per la ruta del Quixot a La Mancha m’ha donat peu a realitzar aquesta exposició.

Sortides i postes de sol en un entorn tan característic com són els molins de vent en els diferents llocs on Cervantes va inspirar la seva famosa novel·la “Don Quijote de la Mancha”.

Molins que, davant dels ulls d’un al·lucinat Quixot, es confonen amb gegants que ha de derrotar.

Consuegra, Campo de Criptana i els seus voltants han estat les localitzacions que més m’han aportat en aquest projecte.

Les 30 fotografies que componen l’exposició barregen paisatge, molins i personatges ficticis que apareixen a la novel·la: Don Quixot, Dulcinea, la hostalera…


ENRIC AROMI-MASRIERA – ESCULTURES DE LLUM

Els treballs seleccionats són un petit resum de quaranta anys dedicats a la moda i a la publicitat. N’hi ha més, però aquests podrien ser la mostra que em defineix com a un fotògraf que sempre ha combinat l’arquitectura de la llum amb les formes per crear il·lusions íntimes; i com a publicista per sublimar el moment i així cridar l’atenció de l’espectador per fer-li arribar el missatge.

Sempre he anat d’un extrem a l’altre. Crec fermament que les fotografies s’han de saber veure quan la casualitat les posa davant de la càmera, i llavors els fotògrafs tenim l’obligació de fer de testimoni gràfic del Món i de la Vida.

Però la fotografia, com a llenguatge de comunicació a tot nivell, també s’ha de crear i s’ha de construir, investigar i planificar, tal com un pintor fa grans estudis i esbossos molt temps abans de començar a omplir un llenç de formes i color. Ha de deixar la casualitat al nivell d’un mínim previst que, moltes vegades, és la causant del moment excepcional provocat.

Quasi totes les fotografies s’enllesteixen davant de l’ordinador. Això és legítim, si forma part d’un procés creatiu planificat d’antuvi; però una manipulació digital mai ha de ser la mentidera corda de salvació d’una obra mediocre.

Pintura: www.earomi.com • Fotografia: www.earomiphoto.com


JORDI BORRAS – EL DIA QUE VAM DIR PROU

El dia que vam dir prou és un viatge fotogràfic a través de la tardor política de la Catalunya de 2019. Una tardor calenta, distòpica i que ningú esperava amb tal intensitat.

Les sentències del Tribunal Suprem contra els líders independentistes d’Òmnium Cultural, l’Assemblea Nacional Catalana i els membres del Govern que van organitzar el referèndum de l’u d’octubre de 2017 van comportar una onada d’indignació popular mai vista fins llavors. Actors inesperats com el Tsunami Democràtic, els CDR, i les manifestacions espontànies i diàries van posar l’Estat contra les cordes amb accions
massives i innovadores: des de l’ocupació de l’Aeroport del Prat, passant per la «batalla d’Urquinaona», fins als talls del Pertús són ja fets històrics amb una iconografia pròpia. Heus ací el “frame” d’aquella tardor, un bocí de la nostra història en forma d’imatges.

www.jborras.cat


EVA PAREY – FORMENTERA, ILLA ENDINS

“Formentera, illa endins” és un viatge a l’interior d’un territori àrid i sec, l’illa de Formentera, la frontera de la qual està dibuixada per fines línies d’aigua cristal·lina i un cèrcol natural, de vegades sinuós altres abrupte. Una introspecció a la doble insularitat que ha resguardat durant segles la tradició pagesa, avui dia en transformació. Morfologia illenca tatuada en el caràcter formenterer.

www.evaparey.com


LAIA ALBERT – EL TOLAR

A la zona nord-occidental d’Argentina, dins la província de Salta, a 3500 m sobre el nivell del mar es troba el ‘Tolar Grande’. Gairebé tocant amb la Serralada dels Andes, el Tolar és una zona desconeguda pels argentins, però amb orígens incaics de més de 600 anys.

Per una banda, es troben la història de l’espai, el seu misteri i la cultura inca; i, per l’altra, els indígenes que encara hi viuen. Es veu clarament un idíl·lic ecosistema de contrastos: clima desèrtic, freds abismals, paisatges irrepetibles… I, llavors, apareix el dubte que tothom sent quan trepitja aquest lloc: Com ha pogut arribar tot això aquí?

‘Tolar’ significa lloc poblat de ‘tolas’, arbustos datats en els orígens terraqüis. La sèrie fotogràfica ‘El Tolar’ ens mostra la natura intacte a grans alçades, l’origen de la humanitat en un espai situat on l’oxigen no és suficient per a tots. Aquesta sèrie, a través del seu treball en blanc i negre, pretén generar el contrast dels seus paisatges. La natura, els seus orígens i la seva mateixa puresa, encara intacte i indestructible. El contrast que tot això genera en un món com l’actual forma part de l’essència del ‘Tolar’.


MAGGIE MICHALOWICZ – FAIRYTALES FROM HOME

No va ser una veritable sorpresa que, quan em vaig convertir en mare per primera vegada, hagués de canviar. De fet, moltes coses van canviar, igual que per a moltes altres mares com jo. No obstant això, una cosa va romandre constant, i aquesta va ser la meva passió per la fotografia, que va mantenir els meus ulls oberts de forma més àmplia.

La primera imatge d’aquesta sèrie em mostra a mi com un mosaic, compost per imatges de la germana i el germà, que semblaven haver-se apoderat de mi mateixa. Estic mirant una gran vall, amb els braços oberts, tal vegada com fent una gran inspiració .

El següent conjunt de fotografies en aquesta sèrie retrata com els més pròxims a mi es converteixen en subjectes, sovint aliens al meu desig de capturar moments, com en un conte de fades. Prestant més atenció als llocs als quals ens mudem, els entorns que ens envolten, gairebé veient el món com vaig imaginar que el veurien, la curiositat, la innocència, el plaer de les coses simples.

No hi ha temps per a manipulacions complicades, sovint els moments són intocables, amb les seves particularitats pròpies, però capturen l’estat d’ànim del moment i em porten records pels quals m’encanta passejar.


RAFFAELE SALVATI – EX?

L’exposició “EX?” de Raffaele Salvati es compon d’una sèrie de fotografies impreses en blanc i negre, en gran format, en paper Hahnemühle FineArt Photo Rag 188gr. Les imatges van ser preses a les àrees industrials freqüentades per l’autor, que és enginyer químic de professió, i plantegen una pregunta sense una resposta definitiva: han estat abandonades aquestes àrees industrials o encara estan actives? Llavors, sóc EX? o no.

Les preses, realitzades amb el telèfon intel·ligent, capturen els aspectes característics d’aquests llocs industrials amb les arquitectures i estructures geomètriques connectades a aquests llocs. Raffaele Salvati, per tant, ens deixa amb dubtes i la possibilitat d’interpretar, mirant les seves fotografies, una realitat subtil i irregular.

Aquest treball, encara que va néixer en pocs dies de fer fotos, és el resultat d’una anàlisi profunda que l’autor ha dut a terme amb habilitat i saviesa, però també amb certa naturalitat, en haver emmagatzemat escenes i situacions, observant durant més de deu anys els llocs que després es van convertir ràpidament en fotografies.

Les fotografies “EX?” van ser preses a les zones industrials del sud d’Itàlia i es van presentar per primera vegada al 2017 al festival Colorno Photo Life (en la ciudad de Parma, Italia), després a la ciutat de Taranto (Itàlia), el lloc de naixement de Raffaele Salvati, en el festival FotoArte al maig de 2018 i a les arcades municipals de Priverno (Llatina), en una de les seves exposicions individuals, a l’octubre de 2018.

Loredana De Pace – periodista i curadora de la mostra


VICENS ROVIRA – FLORS DE MARGE

Bellesa inhabitual, calladament ens espera en els llocs més habituals.
Sam Abrams

La cita de l’escriptor Samuel Abrams és un resum d’allò què pretenc al mostrar aquest treball fotogràfic. Sovint, trobem molt a la vora del nostre entorn motius per fer fotografies. Només ens cal estar atents.

“Flors de marge” és un treball fotogràfic que he fet de les flors que són a la vora dels camins i que normalment no els hi fem cas. Sovint són trepitjades, o bé segades, quan la màquina neteja els marges.

Vaig començar el treball fotografiant les flors quan estaven florides. Més tard, em vaig adonar que, un cop pansides (les flors), també hi havia tema fotogràfic i amb resultats molt més interessants. Així doncs, em vaig decidir a agafar els esquelets de les flors i, com si fossin retrats, fotografiar-los. El resultat és el que podeu veure.


XAVI SULE – MEDELLÍN

Durant molts anys, Medellín va portar l’etiqueta de ser la ciutat més violenta del món, associada permanentment a la figura del famós narcotraficant Pablo Escobar, cap visible del sanguinari Cartel de Medellín i del seu exèrcit de sicaris. Però no només van ser els narcotraficants, sinó també els milicians guerrillers, les bandes de delinqüents i, especialment els paramilitars, els que van sumir la segona ciutat de Colòmbia en una era de violència que mai ningú no hauria imaginat. Entre els anys 1992 i 2002, un total de 42.393 persones hi van perdre la vida.

Vint-i-set anys després, l’anomenada ciutat de l’eterna primavera viu immersa en un profund procés d’innovació, transformació urbana i de reconstrucció social que ha estat elogiat i premiat arreu del món. Com altres ciutats d’Amèrica Llatina, és també una ciutat complexa, amb grans problemes i desigualtats socials profundes. Les morts per homicidi s’han reduït molt considerablement, però la violència no ha desaparegut i persisteixen encara diferents formes i estructures de criminalitat amb un gran poder. L’exposició ens retrata i apropa la complexa i fascinant segona ciutat de Colòmbia.


XAVIER ARAGONÈS – TWENTYSIX ABANDONED CATALAN GASOLINE STATIONS

“Ja saps que una gasolinera li dóna molta vida a un poble. Sempre hi tens algú posant benzina, comprant alguna cosa a la botiga o passant l’estona xerrant amb el personal.

Però va arribar un moment en què a la cooperativa agrícola van muntar la seva pròpia gasolinera per tenir el gasoil més barat i, a partir d’aquí, tot va començar a anar malament. És clar, jo no podia competir de cap manera amb els seus preus. Al final, van venir els nois de la petroliera i van desmuntar-ho pràcticament tot, i jo m’he quedat amb el que queda.

Per un tema legal, aquí no puc construir cap altra mena de negoci, perquè els dipòsits de fuel subterranis encara hi són i eliminar-los de forma segura em costaria un dineral…”.

(Antic propietari de gasolinera. Torregrossa, Lleida, novembre de 2016)

A banda de retre un homenatge més que obvi a la influent obra “Twentysix Gasoline Stations” (1962) d’Ed Ruscha, aquesta exposició mostra el resultat d’un repte personal en què l’autor es va proposar localitzar, visitar i fotografiar de forma obsessiva el màxim nombre possible de benzineres en desús, dins dels limitis de la xarxa de carreteres de Catalunya. El projecte va arrancar al 2011 i va finalitzar al 2017, quan va ser publicat en forma de fotollibre per l’editorial portuguesa Camera Infinita Books.

www.xavieraragones.com


ROSA VIVES – CENT I MÉS IMATGES DE RIZOMÀTIQUES

Cent i més Imatges Rizomàtiques és una memòria gràfica d’experiències fragmentades que aspira a un llenguatge particular on s’associen els medis tècnics actuals amb els mes primigenis. Diàlegs superposats entre fotografia, imatge digital, fotografia mèdica i gravat, i gravat sobre paper impregnat de sals de nitrat de plata i de citrat fèrric que ens donen les derives del beix al sèpia de la calotípia. Tonalitats boscoses d’ombra relliscosa evocadora d’un procés atemporal, no pas passat, sinó homenatge
a William Henry Fox Talbot, artífex del pas del gravat a la fotografia.

És una sèrie de més de cent peces úniques que trenquen la canònica multiplicitat sistemàtica, concatenades com una «massa d’arrels» que han crescut horitzontalment reflectint el meu paisatge: de cap a peus, nervis, ossos, flors, plantes, arquitectura, llibres i conquilles o simples andròmines del taller. Un autobiopic determinat per petits enfocaments objectius reblats per traços de punta, de burí o per taques d’aiguatinta, i per la fascinació d’assistir a l’aparició de la imatge revelada sobre el paper.


ALVARO DEL VAL TOBALINA, LUIS MARTINEZ ANIESA, MANU BARREIRO, MARIA ONA, OSKAR GASKON – INDIA: UN DESTINO, CINCO MIRADAS

“India: Un destino, cinco miradas” és una exposició col·lectiva de fotografies realitzades durant un viatge a diversos pobles i ciutats de l’Índia l’any 2017 i recull la particular visió d’aquest viatge de cada un dels fotògraf@s que hi participen.

Els fotògrafs que integren aquesta exposició són els següents:

• Alvaro del Val Tobalina: www.alvarodelvaltobalina.com
• Luis Martinez Aniesa: www.luismartinezaniesa.com
• Manu Barreiro: www.manubarreiro.com
• Maria Ona: www.flickr.com/maria_ona
• Oskar Gaskon: www.oskargaskon.com

“L’autèntic viatge de descobriment no consisteix a buscar nous paisatges, sinó a tenir una mirada nova.” Marcel Proust.

“Viatjar, dormir i enamorar-se són tres maneres d’anar-se’n a llocs que no sempre entens.” Ángeles Mastretta.


MUSEU ETNOLÒGIC DEL MONTSENY – BIOSFERA18

Foto: Javier Vecino

Aquesta exposició presenta les 30 fotografies finalistes del 1r Concurs Internacional FOTOMONTSENY, organitzat pel Museu Etnològic del Montseny, l’Ajuntament d’Arbúcies i l’Associació Fotogràfica d’Arbúcies. El concurs vol contribuir a difondre els valors de la fotografia de natura i centra el seu àmbit d’acció en el conjunt de les Reserves de la Biosfera declarades per la UNESCO d’àmbit mundial i en els espais naturals protegits
de Catalunya.

En aquesta primera edició, s’hi van presentar 808 fotografies procedents de molts indrets del planeta: Costa Rica, Indonèsia, Kenya, Itàlia, Perú, Equador, Canadà, Escòcia, França, Alemanya, Eslovènia… de nombroses Reserves de la Biosfera de l’estat espanyol i de molts dels espais naturals protegits de Catalunya.


INSTITUT EUCLIDES – ITINERÀNCIES · FOTOGRAMES

ITINERÀNCIES
Itineràncies és un projecte de fotografia realitzat per a l’alumnat de 1r de Batxillerat d’Arts que busca fer un homenatge i fer visibles els diferents camins, lluites i motius per migrar, així com també les barreres que s’imposen en aquests trajectes.

La iniciativa ens apropa a les persones que, per diferents motius, s’han desplaçat i que, a través de les seves fotografies i dels relats que les acompanyen, ens descobreixen i comparteixen les seves històries.

FOTOGRAMES
En aquesta proposta, l’alumnat de 2n de Batxillerat d’Arts ha experimentat amb els fotogrames, que són un procediment que permet obtenir fotografies sense la utilització d’una càmera.

A partir de la realització d’esbossos previs es van dissenyar les diverses composicions gràfiques.

En aquestes fotografies, s’ha materialitzat la possibilitat de generació de composicions a partir de la unió d’elements dispars amb la llum.

www.agora.xtec.cat/ies-euclides/


VISITES GUIADES – PRESENTACIÓ DE LLIBRES

A LA FÀBRICA LLOBET I AJUNTAMENT VELL

En el FESTIMAGE d’enguany, com a NOVETAT, s’han organitzat unes visites guiades a les exposicions de fotografia. Feia anys que, des de l’organització, es volia oferir aquesta activitat que, de manera aïllada, en alguna edició i amb alguna exposició en concret, s’havia dut a terme. Per fi, aquest any, és una realitat.

Les visites es faran a l’exposició de Pierre Radisic a l’Ajuntament Vell i a les 18 exposicions que es troben a la Fàbrica Llobet i Guri.

Tindran lloc els diumenges 18 i 25 d’abril i el dissabte 1 de maig a les 12:00 hores i a les 18:00 hores.

Cal fer reserva prèvia • INSCRIPCIONS: QUIM 646 65 35 02

Presentació del llibre de Guillem Torné sobre la seva exposició “Reflexions”

Diumenge 11 d’abril a les 18 hores
Presentació del llibre de Guillem Torné sobre la seva exposició “Reflexions”
Espai Exposició Fàbrica Llobet


EN DIVERSOS COMERÇOS DE CALELLA

DEL 10 D’ABRIL AL 2 DE MAIG

LA LLIGA AL CARRER – 47ena LLIGA SOCIAL DE FOTOGRAFIA DE FOTO-FILM CALELLA 2019/2020

Foto: Quicu Gavara

La del Festimatge no seria una exposició completa si faltessin imatges representatives dels socis de la nostra entitat. Foto-Film Calella, a part d’organitzar activitats fotogràfiques i de cinema, també té aficionats que, mes a mes, d’octubre a maig, participen amb una de les seves obres a la Lliga Fotogràfica, competició social creada per mantenir viu l’esperit creatiu i de superació de l’apartat fotogràfic de l’entitat. La mostra que presentem no és una exposició pensada i treballada sobre una temàtica
concreta, sinó una proposta espontània amb el rerefons de la Lliga. No cal buscar-hi cap reflexió, es tracta solament d’intentar allò encara més difícil: la connexió individual entre autor i espectador.

Esperem veure’ns als diferents aparadors de la ciutat.

LLISTA AUTORS DE LA LLIGA 2019-2020

Miquel Alcaraz – Joan Maria Arenaza – Miquel Bayo – Quim Botey – Claudia Caballera – David Bou – Joan Buch – Josep Lluis Escudero – Josep Maria Colomer – Joan Comas – Carmen Conde – Francisco Escarmena – Josep Lluís Fillat – Vicens Folgado – Xavier García – Manel González – Robert Lluís – Jordi López – Toni López – Glòria Masferrer – Marçal Mora – Enric Munrabà – Albert Puche – Rossend Ribas – Xavier Rigola – David Rigau – Francisco Rojas – Maria Simonova – Xavier Salicrú – Toni Santarén – Joaquim Sitjà – Miriam Ventura – Carme Viñals – Quicu Gavara – Joan Carles Marco.

Relació de comerços de la campanya Festival Festimatge

  • 1 Viatges Startour – Jovara 54-56
  • 2 Perfumeria Xaloc – Església, 119
  • 3 Porti – Església, 136
  • 4 Regals Marina – Església, 156
  • 5 Perfumeria Vila – Església, 184
  • 6 Can Nogué – Sant Antoni, 56
  • 7 2spais – Amadeu, 103
  • 8 Los Extremeños – Església, 129
  • 9 Quim i Esteve Perruquers – Amadeu, 98
  • 10 Papereria Roger – Amadeu, 7
  • 11 Intersport Marquès – Església, 179
  • 12 Aromes – Església, 141
  • 13 Xoc l’esport – Església, 312
  • 14 Llibreria La Llopa – Sant Joan, 62
  • 15 Papereria Nogueras – Amadeu, 64
  • 16 Belles Arts i Manualitats Àngels Amadeu, 38
  • 17 Renard – Església, 180-182
  • 18 Can Gallart – San Joan, 48
  • 19 Electrosol – Sant Pere, 101
  • 20 Pastisseria Sauleda – Sant Joan 61
  • 21 Jardí – Jovara, 315
  • 22 Perruqueria Salvi – Sant Pere, 24
  • 23 Joieria Mediterrània – Església, 127
  • 24 Ecovianda – Sant Antoni, 33
  • 25 Carnisseria Montse Moragas,33 · Amadeu, 57
  • 26 Fem Salat – Bruguera, 74
  • 27 Zetta electronica – Sant Jaume, 375
  • 28 Joguines La Esmeralda – Bruguera, 118
  • 29 Surf and Turf – Amadeu, 50
  • 30 Tall – Romani, 29
  • 31 SERHS Serveis Gestiona – Esglesia, 343
  • 32 Linia Viva – Esglesia, nº 57